Musica

 O jornal New York Times

 Música

 A Farewell to Twang
 Revisão: Taylor Swift '1989'

 Taylor Swift colocou seus dias no país atrás dela com seu novo álbum, "1989" e uma mudança para Nova Iorque.
 Sarah Barlow

 Por Jon Caramanica
 23 de outubro de 2014

 Por quase uma década, Taylor Swift foi travando, e ganhando, uma guerra, sorrindo o tempo todo.
 música country tem sido - era - um inimigo natural para ela: hidebound, em movimento lento, ruim com o machismo.  Ela poderia quebrar as regras e fazer as pessoas nervosas simplesmente aparecendo.  E, no entanto país também era um corpo de acolhimento hospitaleiro.  Ela enfrentou quase nenhuma concorrência directa lá, e é um gênero que abraça o sucesso, a contragosto, se necessário.
 O mais importante, país deu contexto Ms. Swift.  Ele fez um transgressor, o que significa que até mesmo suas canções mais benignas pode ser lido com intenção maliciosa.  Do lado de fora, ela parecia uma titan conquista.  Mas olhando de dentro para fora, assim como a maior estrela do gênero, ela sempre foi uma espécie de underdog, álbuns multiplatinum e elogios que se dane.
 Que ela um dia iria abandonar o país tem sido clara.  É uma grande caixa, e um porosa, mas uma caixa do mesmo jeito.  "1989" (Big Machine), no entanto, seu quinto álbum eo primeiro que, afinal, não se preocupar com o país, consegue encontrar um novo inimigo.


 Em seu novo álbum, "1989" Taylor Swift assume o resto do pop mainstream.
 Christopher Polk / Getty Images para Clear Channel
 Cheio de habilmente construídos, canções ligeiramente castrados cerca de desgosto, "1989", que é para ser lançado na segunda-feira, não anuncia-se como oposição.  Mas há um inimigo implícita neste álbum breezily eficaz: o resto do pop mainstream, que "1989" não tem quase nada em comum com.  estrelas modernas pop - estrelas pop brancos, isto é - principalmente chegar emulando música negra.  Pense Miley Cyrus, Justin Timberlake, Justin Bieber.  No ecossistema atual, Katy Perry é provavelmente a estrela pop menos dependente de hip-hop e R & B para fazer o seu som, mas seu maior sucesso recente contou com o rapper Juicy J;  ela não está imune.
 Ms. Swift, porém, é ter nada disso;  o que ela não faz neste álbum é tão importante quanto o que ela faz.  Não há produção de Diplo ou Mike Will Made-lo aqui, nenhum versículo convidado por Drake ou Pitbull.  Sua idéia de música pop remonta a um período - meados dos anos 1980 - quando pop foi híbrida menos abertamente.  Essa escolha permite a ela para demarcar território popular sem ter que manter-se com as últimas microtrends, e sem ser acusado de apropriação cultural.


 Ms. Swift com Katy Perry em 2010.
 Kevin Mazur / WireImage
 Isso Ms. Swift quer ser deixado de fora desses debates ficou claro no vídeo para este primeiro single do álbum, o ágil "Shake It Off", em que ela envolve-se com todos os tipos de dançarinos de hip-hop e bumbles todos os movimentos.  Mais tarde, no vídeo , ela envolve-se com pessoas comuns, e todos eles shimmy un-conscientemente, não tentando ser legal.
 Veja o que Ms. Swift fez lá?  O cantor mais propensos a vender o maior número de cópias de qualquer álbum este ano, escreveu-se uma narrativa em que ela ainda está de fora.  Ela é a butterfingers em um grupo de peritos, a uma acessível em um mar de alto posto, a menina de cidade pequena aprender a navegar a cidade grande.
 Nesse sentido, a decisão mais importante Taylor Swift fez no último par de anos não tinha nada a ver com a música: Ela comprou uma almofada em Nova York, pagando cerca de US $ 20 milhões para uma cobertura TriBeCa.
 Foi uma muda, o culminar de vários anos de superando Nashville combinado com interesse em Ms. Swift que colocou na mira dos tablóides como qualquer outra estrela global.
 Mas também proporcionou-lhe a oportunidade, mais uma vez de ser visto como um naif.  Em Nashville, ela aprendeu todas as regras, todas as estradas vicinais.  Agora, com esse lugar mais ou menos no retrovisor, ela é livre para fazer o filme de John Hughes de sua imaginação.  Isso é "1989", que abre com "Welcome to New York", um baixio, se celebração ligeiramente fraca da liberdade de se perder em Gotham: "Todo mundo aqui era outra pessoa antes / E você pode querer que você quer." (Como um gesto de tolerância, isto é cerca de 10 passos atrás Kacey Musgraves de " Siga seu Seta .")
 Ms. Swift não foi o tipo de pedir permissão em sua carreira, mas ela tem muito tempo visto a si mesma como um estranho para a fama em grande escala que Nova York significa.  "Algum dia eu vou estar vivendo em uma cidade grande ol '", ela provocou um crítico sobre "Média", de seu álbum de 2010 "Speak Now";  agora aqui está ela, fazendo com que o New York destacar sua luz de fundo.
 Nesta nova etapa, Ms. Swift está prosperando.  E crucialmente, ela é mais ou menos sozinho, não faz parte de qualquer movimento pop do dia.  Ela fixou-se separados e, implicitamente, acima.


 Ms. Swift no MTV Video Music Awards deste ano.
 Jason LaVeris / FilmMagic
 A era dos canais ela pop aqui foi uma colisão de sobranceria e romantismo, do humano e do digital.  Mas quase não há loucheness na voz de Ms. Swift.  Sua opinião sobre esse som é lixada liso e polido para um brilho.  O álbum, nomeado para o ano que ela nasceu, é produzido executivo por Ms. Swift e Max Martin, e na maioria das canções são escritas com o Sr. Martin e seu companheiro Swede Shellback.  Ambos os homens têm ajudado a moldar a última década do pop mas o que é notável aqui é a sua contenção.  (Sr. Martin também fez quase toda a produção vocal no álbum.) Ms. Swift running velho amigo Nathan Chapman produziu "This Love", uma balada triste que teria sido em casa do "Hunger Games: Catching Fire" trilha sonora, e a única música aqui que poderia ser confundido com uma concessão para país.
 As melhores músicas que desafiam país sobre seu último álbum, "Red" - especialmente "Eu sabia que você era problema", outra colaboração com o Sr. Martin e Shellback - foram também um movimento para a frente sonoridade pop.  Ms. Swift tem muitos encantos, mas envelope estilística empurrando nem sempre foi entre eles.  E ainda aquelas canções mostrou-lhe a ser mais de um tomador de risco do que ela já tinha sido, e experiente o suficiente para saber seus fãs iria seguir.


 Ms. Swift ensaiando em 2007 para a Academia 42nd of Country Music Awards.
 Essa atitude de vanguarda, porém, não é para ser encontrado em "1989", que é em grande parte preenchido com animadas canções, tensos em que o cantor pisa fora muito de tudo o que restava de sua inocência juvenil.  O Taylor Swift deste álbum é selvagem, irônico, e apontou.  A marca de alta é "Style", que lembra algo da trilha sonora original "Miami Vice", todos os sintetizadores quentes e vocais húmidos.  "Midnight / Você vem e me pegar / Não faróis", ela escorre no início da canção.  Pelo coro, ela é flirty, mas volta nos versos, ela é cético e um pouco sujo.
 Ms. Swift tem muitas vezes cantado de uma forma talky, enfatizando a intimidade mais poder e nuance, mas em "1989", ela usa sua voz - processados ​​mais do que nunca - de maneiras diferentes do que antes: a confiança coy de como ela muda, que antecederam a a ponte em "Shake It Off", deslizando para fora da linha, "Mas eu continuo cruzeiro", imediatamente mudando a música do glee-tirando goma para liberação poderoso.  Ou a maneira como ela arrasta docemente a longa e em "bater" em "Welcome to New York";  ou os malcriados cantos fundo coro em "tudo o que tinha a fazer era ficar."
 Seu ajuste vocal mais pronunciada é a "Wildest Dreams", uma história suado e escuro de amor perigoso.  Nos versos, Ms. Swift canta sonolenta, como se seduzir ou apenas acordar: "Eu disse 'Ninguém tem que saber o que fazemos' / Suas mãos estão no meu cabelo / Suas roupas estão no meu quarto." Então, no a ponte, ela salta uma oitava acima, pulverização catódica fora balidos de êxtase, antes de voltar para debaixo das cobertas.
 Neste álbum, composições de Ms. Swift não é tão microdetailed como tem sido, ao invés aproximando desgosto com uma lente mais ampla, como em "This Love":
 Lanç, girando, lutei durante toda a noite com alguém novo
 E eu poderia continuar e continuar, assim por diante
 Lanterna, queimação, brilhou em minha mente apenas por você
 Mas você ainda tinham ido embora, ido, ido
 E enquanto há certamente referências a alguns dos relacionamentos de alto perfil de Ms. Swift, o álbum no seu conjunto se sente menos diaristic do que seu trabalho anterior.


 Ms. Swift com o então namorado Harry Styles em Central Park em 2012.
 David Krieger / Bauer-Griffin, via GC Imagens
 Mas não se distrair com para quem os trolls belle;  ela trolls com alegria, e isso é o que importa.  Pegue o "espaço em branco", inteligente uma metanarrativa sobre a reputação da Sra Swift como um desastre namoro:
 Vi você lá e eu pensei
 Oh meu Deus, olhe essa cara
 Você se parece com o meu próximo erro
 O amor de um jogo, quer plaaaaaay?
 Este é Ms. Swift em seu pico.  É engraçado e conhecimento, e serve para afirmar tanto seu poder e sua afetação.  Por outro lado, as canções onde ela soa a menos cansado - "How You Get the Girl", "Welcome to New York" - estão entre os menos eficazes.
 É difícil para Ms. Swift ainda vender ingenuidade;  ela é muito bem conhecida e muito bom no seu trabalho.  É provável que, pelo menos, parte da razão que a edição de bônus deste álbum inclui três memorandos de voz gravados por Ms. Swift em seu telefone que mostram pedaços de músicas em seus estágios iniciais.  Eles estão lá como presentes para obsessivos, mas também como se orgulha, exibindo sua experiência e também ela aw-shucks comportamento.  "Eu gostaria que você" mostra seu canto, sem qualquer manipulação vocal, e, embora a letra de "I Know Places" e "espaço em branco" mudou um monte de nesta fase, para a versão final, é claro que as melodias estavam intactos, e resistente , do começo.


 Ms. Swift em um comercial de Diet Coke.
 Há algumas canções em que a produção domina: as duas músicas escritas e produzidas com Jack Antonoff (de diversão e Suporte).  "Out of the Woods" e "Eu gostaria que você", que explodiu com tambores em erupção, sintetizadores e guitarras moody crepitante;  e "Bad Blood", que tem tambores em expansão que lembram os Billy Squier frequentemente amostrados no hip-hop.
 Mas estes são valores atípicos.  Ms. Swift tem sido sempre a melodia primeiro lugar, e se ela queria se entregar a um produtor eo som do momento, ela poderia ter ido várias rotas diferentes, mais óbvias, ou até mesmo se hospedaram no país, que é como hip-hop flexionadas como pop é nos dias de hoje.  (Para o registro, há alguns classificar-de-modernos frases polvilhados através das letras - "essa batida doente", "Mad Love" e o refrão de "Shake It Off", onde ela guincha "os jogadores vão jogar, para jogar , jogo, jogo, jogo / e os aborrecedores que vão diar, ódio, ódio, ódio, ódio "- apesar de serem bem lá para sublinhar o quão fora de lugar Ms. Swift sons los cantando).
 Mas, fazendo pop quase sem referências contemporâneas, Ms. Swift está apontando em algum lugar ainda mais alto, um modo de intemporalidade que poucas verdadeiras estrelas da música pop - além de, digamos, Adele, que tem um dom vocal que exige uma tal abordagem - mesmo se preocupar aspirantes para.  Toda a gente que se esforça para soar como agora vai ter que mudar de marcha uma vez que as alterações agora som.  Mas não Ms. Swift, que está travando, e ganhando, uma nova guerra, que ela nunca admitiria a luta.

 Correção: 02 de novembro de 2014

 Um crédito de imagem no último domingo com um artigo sobre a cantora Taylor Swift, que tem um novo álbum, "1989", grafada nome dado do fotógrafo.  A imagem de Ms. Swift vestindo uma roupa preta foi feita pelo Sarah Barlow, não Sara.